Lucha contra el miedo

Lucha contra el miedo

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Infinidad de individuos enfrentan un fuerte pavor al ejecutar vocalmente, en especial frente a demás, debido a que temen ser observadas, provocar equivocaciones o no alcanzar con las demandas propias o ajenas. Este miedo generalmente manifestarse en señales físicas como palmas húmedas, ritmo cardíaco acelerado y contractura laríngea, lo que desencadena aún más desconfianza. Pero, es relevante entender que el miedo es una respuesta normal cuando nos exponemos a una situación que consideramos difícil o trascendente. Interpretar canciones implica revelar una parte muy íntima de uno mismo, porque la voz es un vehículo único que proyecta afectos e propósitos. Al reconocer que el miedo surge de la necesidad de protección y de la ansia de validación, tenemos la posibilidad a laborar para liberarnos de esa traba y desplegar nuestro real potencial creativo.

El primer paso para dominar este pavor implica reconocer que, efectivamente, padecer inquietud al cantar es natural y que no hay nada de lo que humillarse por sentir esos nervios. Al ser una práctica tan artística, es perfectamente comprensible que se presenten desconfianzas sobre la nivel vocal o si podremos de mantener el afinación adecuado. No obstante, cuando reconocemos que el miedo forma parte del sendero de mejora, le concedemos tomar un lugar legítimo sin dejar que se apodere de nuestro rendimiento. A medida que naturalicemos la incertidumbre y la angustia, seremos capaces de relativizar esas reacciones para que no nos paralicen. Dejar de eludir el miedo y darle un espacio nos ayudará a gestionarlo con mayor entendimiento, y esa comprensión se manifestará en menos presión cuando nos presentemos ante el grupo o en cualquier situación que demande cantar.

También resulta determinante trabajar en la ejecución cantada y en la planeación anticipada. Muchas veces, el miedo surge de la falta de confianza que experimentamos respecto a nuestras destrezas o de la falta de pericia de ciertos elementos de la voz. Practicar prácticas respiratorias, ejercicios de proyección y entonación de manera sistemática incrementa la certeza, pues no solo descubrimos a manejar mejor nuestro sistema vocal, sino que también desarrollamos la convicción de que, con dedicación continua, seremos capaces de superar equivocaciones y obstáculos. Reservar tiempo a comprender las cualidades vocales nos permite controlar mejor la oscilación, el tono y la articulación, y esto mitiga el pavor a quedar en evidencia por una desafinación. El entrenamiento metódico y guiado por un instructor o experto en canto puede resultar de gran valor, ya que otorga una guía segura y corrección objetiva para seguir creciendo.

Una alternativa relevante para superar el temor al cantar es concentrar la consciencia en el disfrute de la actividad en lugar de la exactitud. Muchas personas se encasillan con la meta de la perfección o de lograr un estándar irreprochable de ejecución. Esto produce una angustia relevante, que impulsa el pánico a fallar y a soportar censuras. Aun así, la música es también una manera de liberar y un medio para conectar con sentimientos internos. Al dirigir la atención en comunicar aquello que sentimos a través de la voz, disminuimos la fijación en la perfección y damos paso a la libertad artística. Gozar del presente, del momento en que el sonido se despliega y eco, es reconfortante. Cuando nos damos el lujo de explorar y apreciar de la interpretación, descubrimos que los equivocaciones pueden llegar a ser puntos de inflexión para crecer y que no tienen que definir nuestro talento como cantantes.

La visualización positiva se ha vuelto en un recurso muy difundido para manejar el nerviosismo. Este método consiste en proyectar mentalmente, con claridad y de manera consciente, la situación de canto de la forma más optimista posible. Por ejemplo, podemos cerrar los ojos e imaginar un entorno en el cual todo ocurre de manera favorable, donde la voz emerge con espontaneidad, la audiencia resuena con afecto y nosotros nos sentimos tranquilos y seguros. De esta forma, adiestramos la mente para asumir esta experiencia como algo alcanzable y menos negativo. Al mismo tiempo, se entrena el cuerpo para desarrollar una reacción sosegada ante lo que antes se catalogaba como un conflicto. A través de la repetición periódica de la visualización, la mente se familiariza poco a poco a una imagen más optimista, disminuyendo el índice de angustia real que sentimos al experimentar la situación. Con cada repetición de visualización vamos incorporando la idea de que interpretar con seguridad es viable, incluso en presencia de cualquier obstáculo.

Un elemento fundamental es la regulación afectiva, ya que el temor de entonar también puede estar asociado a pensamientos restrictivos o a episodios previos que nos han dejado temores. A veces, un comentario negativo de alguien próximo o un momento en el que la voz cedió se erigen en anclas de temor que nos llevan a creer que no somos capaces de cantar bien o que no tenemos la suficiente capacidad. Es indispensable aprender a identificar esas creencias y ponerlas en duda, comprendiendo que no definen nuestra posibilidad real. Podemos reorientar la mente con pensamientos favorecedores, valorando los éxitos en cada paso del recorrido y celebrando los pequeños avances. Además, es positivo rodearse de personas que apoyen nuestro progreso y renuncien a herir con comentarios, ya que un clima de confianza y respeto puede ser el escenario adecuado para desafiarnos y romper los miedos.

La exposición frente a un auditorio íntimo es una estrategia adicional poderosa para ir desensibilizando el temblor. Podemos comenzar entonando canciones para un pequeño círculo de conocidos o familiares que nos proporcionen confort y cuya respuesta sea honesta y empática. Poco a poco, podemos agrandar ese círculo y lanzarnos a interpretar en reuniones más grandes, o incluso en escenarios de acceso general, pero siempre conservando una actitud de aprendizaje y aprendizaje. El objetivo no es exhibir una ejecución impecable, sino acostumbrarnos a la presencia de público, a percibir las reacciones de la gente y a modular el nerviosismo para que no perjudique de forma negativa nuestra voz. Con cada experiencia, iremos confirmando la seguridad de que somos capaces de afrontar la situación y, finalmente, el miedo se convertirá en un nervio positivo que nos mantenga vigilantes, pero no paralizados.

Por último, es relevante entender que superar el miedo a cantar no suele ser un logro inmediato, sino un proceso continuo. Habrá situaciones en los que emerge temor o en los que vacilemos de nuestra fuerza, y eso es parte del camino. Lo relevante es ser persistentes y pacientes, aceptando que cada avance, por pequeño que parezca, nos conduce a esa emancipación para mostrar la voz sin limitaciones. Mantener una disciplina de ensayo con propósitos claros, fortalecer el intelecto con pensamientos constructivos y mantener la rutina de técnica son acciones que se vuelven clases de canto parte de un estilo de vida. Con el tiempo, a medida que adquirimos experiencia y nos vemos capaces de enfrentar diferentes situaciones, el miedo pierde fuerza y notamos que podemos aprovechar plenamente de lo que significa entonar. Aunque el recelo nunca se elimine por completo, este se traduce en un aliado que nos anima a dar lo mejor de nosotros sobre el escenario o en cualquier circunstancia que exija alzar la voz. De esta manera, ejecutar vocalmente se vuelve una fuente de realización, interacción sentimental y autoestima que puede inspirarnos a lo largo de nuestra vida.